李文音笑了笑。
“不仅仅是耳熟能详的各类音乐形式与作品，古典，流行，爵士，摇滚，甚至于是一些游戏音乐文化，二次元音乐文化等等等，多元化的音乐，百花齐放！”
“未来，这里也会交流各种稀有的濒危音乐艺术，与各地，甚至是与世界所接轨，共同扶持与传承各色的民间音乐艺术。”
“这里环境看来还确实不错，如果建成，真的一定要来看看！”
瓦尔兹微笑着对李文音说道。
“看来，贵国对于文化的发展，真的是非常的重视。”
“当然！”
李文音点了点头。
“实际上，在传统艺术的传承上，是与青少年发展密切挂钩的，很多非物质文化遗产，各个地方的部门都在梳理排查，然后进行扶持发展，鼓励更多青少年去学习一些特色稀有的民俗艺术文化。”
“艺术嘛，从娃娃抓起！”
“人民生活富足后，自然需要更多的文化产品来提升精神世界，网络越来越发达，信息爆炸的年代，利用好了，对于稀有文化的传承来说，是非常好的事情。”
瓦尔兹有同感的点了点头。
这个世界上面临后继无人窘境的民间艺术其实很多。
而音乐艺术，与音乐相关联的其他一些艺术，状况便更加紧迫。
可以说，对于绝大部分人来说，音乐是调剂品而不是必需品，本身在生活中的占比都可以说是少之又少。
就算是非常喜爱音乐的人，也不可能长时间的去泡在音乐里。
有学习，有生活。
这样的情况下，留给音乐的时间本就很狭窄。
而这些“狭窄”的时间，也都被更为碎片化的流行音乐所取代。
甚至于很多人更喜欢直接听高潮，几十秒的选段等等。
很多稀奇古怪的民间音乐艺术受众可以说是极低了。
得不到人关注，没有人在意，很多民间音乐也有逐步走向消亡的趋势。
当真的没有人记得它们存在的那天，最后一个传承者老去的那一天，那么很可能，一种独特的民间音乐就会就此消亡。
所以，在很多官方的扶持活动中，用到了“拯救”这个词。
不仅仅是华国。
或者说，华国在这方面，这几年做的反而都很不错。
经历过痛处后反而更觉得可贵，走过弯路，承认弯路，便可及时补救。
再加上一代代传承者赤子之心，以及华国人本身便有的，对待“传统艺术”的那种天然的亲近感。
但其实放眼世界来看，这样的问题非常常见。
瓦尔兹大师一行人来华国走走看看，实际上也是参考华国的“方法”，通过交流，学习，从而可以得到更多的经验，去拯救世界上其他地方的“遗产”。
“所以，对于民间元素，我觉得李文音您就做的很不错。”
瓦尔兹大师由衷的说道。
“当初交流音乐会中，李文音先生您将民间的一些元素，传统的一些元素，以现代流行音乐的方式表达出来，反而更有奇效。”
“毕竟，想要让人真正关注，便一定要做到足够的吸引力与传播广度，自顾自的孤高并不是什么可取的方法。”
“是的！”
李文音点了点头。
“我们华国就有一句话，从民众中来，回到民众中去，所谓雅俗，实际上一直是我辈音乐人探求的问题，如何不落俗套，在做到曲式结构严谨且富有亮点的同时，也能让乐曲共情力度加大，让更多的人去接受，便是一个严重的问题。”
“说起来简单，做起来难啊！！”
瓦尔兹大师感叹一声。
都是大音乐家了，看待很多文化艺术发展的时候，都可以做到用很客观的角度去看待。
很多的优秀作品确实优秀，但也过于复杂，本就略难理解的作品，在碎片化的今天也显得有些冗长。
就好像一些令人感兴趣的科学问题一般。
很多人并不想听你解释其中的原理。
“你直接告诉我原理就完事了！”
所以，有时候反而是一些好理解的神奇比喻，能让人更好接受。
就像是很多人并不理解，为什么很多网红歌曲听着听着就腻了，反而是很多以前没感觉的经典曲目，后来可以百听不厌。
我不懂音乐，但我想知道为什么。
.......
买一件衣服，看上去华丽，但近看却发现面料粗糙劣质，纺织手法更可以说是几乎没有，完全拼凑，哪怕一开始没注意到，但质量的低下也注定了这样的衣服穿几天就会报废，就算一时半会不会报废，随着新鲜感的下降，也会被当作一次性的衣服。
而有些衣服，很可能看上去并不华丽，但穿久了以后，不仅舒适，而且质量优良，怎么都穿不坏，便很可能爱上这一类的衣服。
在此基础上，如果外形华丽，内里细致，看着有致的纹路都感觉是一种享受，自然会更加喜欢，并且成为狂热的粉丝。
“你这么一说，我们不就都明白了？”
不懂纺织，但这样的说法，更容易让人接受与感知。
而现今的情况，正是资本的运作下，低质量但外表华丽成本低廉的衣服卖的更好。
买下后，穿坏了，买家骂骂咧咧的也不会当成一回事。
“这么点钱你想要啥好衣服？”
下次还会继续买同类产品。
如果所有人都这样，就肯定会持续的挤压“优质衣服”的市场。
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