“哦不，不不不！该死的，这会破坏布鲁斯演奏情绪上的连贯性，我@#%￥真想掐死这些鼓掌的观众！”
如潮的掌声中，瓦伦丁突然瞪大了眼睛歇斯底里一般叫嚷起来，前后左右的观众们全都惊讶的看向这位突然发疯的歪果仁。
“观众朋友们请注意，这是乐曲的第一乐章，请大家安静就坐不要鼓掌，谢谢大家的配合。”这时，男中音通过音响系统说了一句。陈斜阳也回过身来双手下压，要求大家安静下来。
但是，为时已晚。
跟演出之前介绍乐曲、介绍演奏家、乐团以及指挥家不同，现在这个时候的确不应该有掌声鼓励。叶梓现在演奏的是一首三乐章古典吉他协奏曲，第一乐章演奏完毕之后，叶梓和乐团只需要稍事休息，最多超不过半分钟，就会立刻开始第二乐章的演奏。
这个时候虽然演奏停止了下来，但是整个乐团和演奏家都还沉浸在乐曲营造出的音乐世界里，出现掌声就会很容易打破这种纯粹的音乐世界。要知道乐团也好、演奏家也好、指挥家也好，他们在演出当中的情绪是跟随着乐曲的进展而进展的，这一种流动着的情绪最怕受到外界的干扰。一旦被外界干扰了这种情绪，打断了他们演奏情绪的连贯性，接下去的演奏很有可能就会接不上前面一个乐章，造成演奏水平突然之间的下滑。
这是古典音乐会当中的大忌。
如果说演奏之前的介绍让瓦伦丁很不习惯那也就算了，毕竟这不会影响到乐曲的演奏。但是掌声这一幕瓦伦丁就绝对无法忍受了。刚才叶梓和申交的演奏完全达到了他心中最理想的状态，他正在急切等待着一次最完美的演出顺利完成，这个时候突然出现掌声，哪怕申城观众是出于好意那也让他大为光火，这也就难怪瓦伦丁会突然之间如此暴怒了。
一次完美而又成功的演奏是那么容易得到的吗？就算今天舞台上坐着的是吉他皇帝塞戈维亚大师，没有合适的契机他也无法和乐团完成一次真正的完美而又成功的演奏。
瓦伦丁心里真的都要气疯了！
“放轻松，哈维尔，放轻松一点，”孙云轻声的劝道：“也许……也许还有机会，你要相信陈斜阳和叶梓，他们不会眼看着这么优秀的演奏就此终结的。”
话是这样说，其实孙云自己也倍感无奈，这样的场景在他担任申交音乐总监的时候已经碰见过很多次了。每一次申城的观众都是好心好意，他们认为演奏家做出了精彩的演奏，理当得到观众们掌声的支持和鼓励。这样的想法肯定没错，但是因为观众们对于古典音乐基础知识的匮乏，他们的掌声选择了一个最不合适的时机，恰恰给他们喜欢、他们支持的演奏家和乐团带来了麻烦。
古典音乐各方面基础知识的教育，对于华夏这个国度来说都是任重而又道远。
“但愿如此吧。”瓦伦丁长长的叹了一口气，神情委顿。
掌声还在持续着，期间甚至夹杂着几声欢呼与喝彩。
虽然有男中音的要求和陈斜阳双手下压的动作，但是观众们仍然还在继续鼓掌，今晚，他们太有理由为叶梓和申交鼓掌加油了。
古典音乐的艰深难懂在任何地方都是相同的，并没有西方人士就一定会更懂古典音乐、东方人士就会差很多这样的说法。无论东方还是西方，很多人都对它畏之如虎，申城这里当然也不例外。不过说来也是奇怪，虽然古典音乐的欣赏和教育程度并不普及，但是申城音乐厅每场古典音乐会的演出门票几乎都会在短时间内销售一空。除了申城的确有一大批真正喜欢古典音乐、热爱古典音乐的爱乐者，另外还会有不少“轧闹猛”的人士也会前来购票。不过他们来此可不单单是为了欣赏古典音乐，更多的是因为“来音乐厅欣赏古典音乐会”已经成为申城这座城市的一个时尚标志。来到这里的某些观众并不见得是因为喜欢古典音乐而来到了这里，他们需要的也许仅仅只是能够说出一句“我昨晚去音乐厅欣赏交响乐了”这样极其高大上的话语。至于音乐会上到底演奏的是什么，演奏家的水平如何，乐团的水平如何，这对于他们来说太过高深，也并没有什么重要，甚至大演奏厅里偶尔还会出现那么一两个买票进来看来一半睡着了的观众。
但是今天不同。
瓦伦丁这首《马洛卡协奏曲》写得浅显易懂，旋律上非常好听非常入耳，即使是那些“轧闹猛”的观众们也都是一听就能接受，这就让他们大感高兴，并且极大的增加了他们的参与性。而且这首协奏曲的主奏乐器古典吉他曾经在申城红火过好多年，观众们全都非常熟悉喜爱，再加上叶梓这个属于申城“自己人”的年轻演奏家，这些“轧闹猛”观众们的热情就有点无法阻挡了。
难得有一首能让他们听懂让他们喜欢的作品，不用力鼓鼓掌都有点对不起进来音乐厅花的门票钱了，这是很多观众的想法。至于鼓掌的时机是不是合适？呃，这个……没什么关系吧？
还有一点，男中音的说明和陈斜阳的双手下压动作，原本已经让掌声有了一点停歇的趋势，不过崔正光和尹莉华依然还在拼命鼓掌推波助澜，这就让这种趋势仅仅只是一个趋势而已，掌声依然在大演奏厅里热烈的响着。
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