一串带有十六分音符休止符的六连音和两个八分音符相结合的旋律音型，在奚老师的双手下面轻快活泼地铺展开来。
刚才为茹兰和叶梓进行伴奏的时候，奚老师的钢琴伴奏功力并没有完全展现，那两首歌曲还没那个必要。但是到了这首《鳟鱼》的前奏部分，奚老师手上专家级的伴奏水准终于全部发挥了出来。
这首《鳟鱼》的作曲弗朗茨·彼得·舒伯特，在世界音乐史上享有“歌曲之王”的美誉。在他短短三十二年的生命历程中，这位伟大的浪漫主义作曲家总计留下了超过六百首委婉动听的艺术歌曲，《鳟鱼》便是他创作的叙事歌曲中的一首代表作。
作为一名伟大的作曲家，舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律、歌词视为同等重要的人。在《鳟鱼》这首艺术歌曲里面，舒伯特为它设计的伴奏就非常讲究，需要极深的演奏功底才能胜任，绝不是随便找个人来就能出色伴奏的。
前奏时的这种六连音与八分音符连接的伴奏音型，在奚老师精彩的演奏下就极其生动的描绘出了一幅“清澈的小河里面，鱼儿在欢快游动”这样美丽的画卷，也为歌曲在一开始的演唱奠定了基调。奚老师的演奏轻快而又活泼，完全将舒伯特的设计用意体现了出来，极显功底。
第六小节，奚老师手下的钢琴速度渐渐放慢，在最后半拍的休止上面，叶梓控制住自己的音量和发声，他的声音丝毫不显突兀的加了进来。
明亮的小河里面有一条小鳟鱼
它快活地游来游去像箭儿一样
我站在小河岸上静静地朝它望
在清清的河水里面它游得多欢畅
……
叶梓一开口，选手们听得全都面面相觑。这声音根本就不是美声唱法，但是……但是它也不是通俗唱法，它究竟是……？没有人能够将叶梓现在的唱法完全定位。
在演唱的时候，叶梓只是将自己的声音完全“立”了起来，用更多的共鸣和更高的发声位置将声音推送了出去，让整个演唱听不出通俗唱法那种“以情带声”、“气声绵绵”的特点。至于这样的演唱是不是属于美声唱法的范畴，叶梓完全没有关注，他关注的重点不在这里，而是在于自己对于歌曲的演绎和跟伴奏的协调这两个方面。
很快，选手们就没有再纠缠于叶梓的发声问题，他们的注意力已经完全被叶梓的演唱吸引住了。
在第一段的演唱当中，叶梓在很多地方使用了“跳音”这种处理方式，配合着歌词来听，他的演唱极其生动的刻画出了一位十六七岁的少年沿着河边一蹦一跳的形象，跟奚老师活泼轻快的伴奏风格也完全吻合了起来。
这样的演唱已经足够吸引住所有选手的耳朵，让他们再也没有多余的精力去考虑叶梓在发声上面是否正确的问题。
到了第二段“渔夫”出现的时候，叶梓不再继续第一段时的那种“跳音”处理。前两句，叶梓将声音稍微往下沉了一点，乐句之间的衔接做得更加紧凑，演唱时的语气也变得忧郁紧张起来。等到三四两句的演唱，终于可以确信那可恶的“渔夫”无法在清澈的河水里面钓起小鱼，叶梓又用稍强的音量和更拉开的节奏，将自己放松下来的那种心情完全表现了出来。
当叶梓唱到第三段“渔夫”把河水搅浑的时候，奚老师手里的钢琴伴奏音型突然之间也变得短促而又紧凑，而且出现了很多不协和的、生硬的音调与和弦，很好的烘托出了“小鱼上钩”的那种紧张的气氛。与此同时，这样的音乐形象又能让听众们不由自主的联想到小河里浊浪翻滚的那种场景。
叶梓的演唱在这时也跟随着钢琴的变化，变得真正激动起来。他的歌声里带着满腔的愤怒和感慨，对于小鳟鱼的不幸遭遇，他的歌声里充满了深切的同情与惋惜。
在整首歌曲的演唱上面，叶梓的歌声并不是唯一的主角，奚老师的伴奏同样发挥了极大的作用，“钢琴在说话”不再只是一句空谈而已。这样类型的伴奏和演唱，选手们几乎都是第一次在现场听到。
两分钟不到，这首《鳟鱼》就已经演唱完毕，这本身就是一首小而精的艺术歌曲。但是在这短短两分钟不到的时间里，叶梓的演唱处理却是一波三折，他用歌声几乎完美的刻画出了一幅幅睁眼可见的图卷。
这样充满戏剧冲突的叙事类型演唱，选手们同样也是第一次在现场听到。
这样的演唱，让选手们完全沉醉了进去。
选手们依然沉浸在刚才那首《鳟鱼》的意境里，朱老师已经将准备好的两张歌谱分别递给了叶梓和奚老师。
叶梓和奚老师凑在一起商量了一下，随即再次站到了钢琴前面。
朱老师轻轻拍了拍手。
“好了，接下来请叶梓同学继续为我们演唱由诸学文同学提供的新歌《飞鸟》。如果诸学文同学的这首新歌还没有流传出去，那么叶梓同学就是刚刚接触到这首歌曲。”
“叶梓同学会有什么样的表现呢？现在就让我们大家都拭目以待吧。”
“叶梓，这首歌我没有任何要求，你可以尽情发挥。”
叶梓点了点头，不过他并没有立刻开始演唱。
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