叶梓并不十分清楚这一点，但是在刚才演奏的时候，这样的感觉偶尔也会出现。当时他认为这是双方的配合还不够默契，这才造成了这种不舒服的感觉。不过现在看来，陈斜阳对此有不同的见解。
陈斜阳继续说道。
“就像刚才第三乐章的第一主题，那是暴风骤雨的音乐形象。如果是你独奏，那你的处理就非常好，音色、节奏、速度、形象的演绎都非常恰当。但是你有没有注意到，我们乐团在演奏这一段的时候，并没有你的吉他表现出的那么‘重’、那么‘狠’。”
“打个比方来说吧。刚才你的吉他演奏的是那种铺天盖地的狂风骤雨，有点类似于龙卷风的形象。而乐团演奏的，就是夏天经常会遇见的那种暴风雨。”
“看上去这两种演绎都符合乐谱要求的那种‘暴风骤雨’的音乐形象，实际上却有很大不同。这种不同听在观众的耳朵里，带给他们的感觉就是有点不协调。”
陈斜阳这样举例说明，叶梓立刻就理解了刚才他所说的意思。
不过……
“陈老师，乐团不能向我这边靠拢吗？我认为这种比较‘重’比较‘狠’的演奏，更加符合乐谱要求的那种形象，前后的差别也拉得更开一点。”叶梓并不会人云亦云，他有自己的观点和认识，对于这样的问题他会坚持自己的意见。
陈斜阳点了点头：“照道理来说，乐团可以跟着你走，按照你对乐曲的理解来演绎这首作品。这是应该在每一次进行一首新作品的排演之前，担任独奏的演奏家跟指挥一起商定下来。不过叶梓你要知道一点，任何一个乐团哪怕它再出色再有名，它都是有缺陷的，它的演奏风格也都会比较固定。”
“像Wien爱乐乐团演奏德奥系作曲家的作品那就是无与伦比的经典，但是让他们演奏Russian作曲家的作品，就会相对来说欠缺一点。”
陈斜阳很有耐心的解说。
“再比如Chicago交响乐团的铜管声部出类拔萃，可谓世界第一，但是弦乐声部就要相对稍弱一点。”
“每一支管弦乐团都会有属于自己的特点，我们申交同样如此。经过这两次排练你应该已经发现，申交的弦乐群相当突出，具有亚洲一流水准，在世界范围都不算差。但是管乐和打击乐就比较弱，在国内都不算最好的，拿到外面更加提不起来。”
“从这一点你就可以得出一个结论，申交演绎情感细腻的作品会比较占优，但是演绎气势磅礴的作品就会吃亏一点。”
“拿这首《马洛卡协奏曲》来说，这样风格偏软的作品是很适合申交来演绎的。但是你刚才的演奏，处理上就更偏硬朗，跟乐团的演奏处理有点捏不到一块儿。”
“所以，要想让整首作品更趋完整，演绎上更加完美一点，叶梓，在演奏的时候你就要往乐团的处理上靠过来。”
“换句话说，在演奏协奏曲的时候，你的个人特色一定要有，但是不应该过于明显和突出。”
陈斜阳得出最后的结论。
叶梓紧皱着眉头，很显然，陈斜阳的理论并没有完全说服叶梓。
“陈老师，您说的这些我都知道，我也能够理解，但是……”
“想不通是吧？”陈斜阳笑道：“想不通就暂时别去想它了。演奏的时候你尽量往偏柔一点的路子上走，那样就能跟乐团比较完美的捏合在一起了。”
“这是我对你的要求。在你还没有形成自己真正的演奏风格，学会用自己的演奏风格来带动整个乐团的时候，你要先按照我的要求去做。”
陈斜阳语气温和，但是话里的意思却非常坚定，不容反驳。
“好的陈老师，我会按照您的要求往乐团的处理上靠，但是……陈老师请您原谅，我会保留我的意见。”
叶梓会听从陈斜阳的要求，但是他也会同样坚持自己的看法。
陈斜阳笑了。
他笑得非常开心。
长长的吐出一口烟雾，陈斜阳满意的点了点头：“很好，非常好！叶梓，如果我一说你就完全改变了自己的想法，那样我反而会非常失望，你现在这样的态度正是我希望看到的。”
“但是目前来说，你一定要按照我的要求去做。等过个几年，你跟乐团合作的次数多了，合作的曲目也丰富了之后，有些事情你自己就会慢慢想明白的。”
“刚才潘喆跟你说的那两句话，真的是总结的非常好，放在这里也是完全通用的。什么是独奏？从演奏上来说那就应该是‘个人风格为主、通用风格为辅’。而演奏协奏曲的时候，正好反过来。”
“叶梓，你现在还没形成自己特有的那种演奏风格，我希望你更多演奏不同风格的乐曲，不要一下子就把自己框死了。古典音乐的内容非常丰富，需要花大力气大功夫才能有所斩获。”
“叶梓，努力吧！”
拍了拍叶梓的肩膀，陈斜阳悄然离去。
叶梓依然站在原地，一个人静静地思考着。下午的阳光洒在他的身上，为他披上了一层金色的外衣。
站在那里的叶梓眉尖微蹙，双目凝神望向远方，一动不动就像一座雕塑一样。
……
当天的排练，下午进行了四遍，晚饭之后又进行了两遍。这六遍都是合练。
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