事情结束，叶梓他们又回C-BAR稍坐了一会儿就离开了蓝桂坊。时间已晚，继续呆在那里没有任何意思。
大家都有事情，还不如早点回去休息。
第二天中午，叶梓吃完午饭就再次赶到了TheOneStudio，正式开始几首歌曲的后期制作。
因为几位歌手都准备的非常充分，现场监制提出的要求他们都完全做到，这一次录下来的演唱素材质量极高，这就给后期制作省了很大工夫。
连续第三天合作，叶梓和阿坤、唐奴之间也已经有了一定的默契，各自的理念也能找到共通的地方。
这就好办多了。
工作进程迅速展开。
梅姐那首《女人花》，第一版粗样在昨晚就已经出来，效果相当可以。今天一上来大家重新再听了几遍，随后叶梓和阿坤、唐奴一起商量了一下，确定了前进方向之后就立刻开始了精心的制作。
三个人分工明确。
叶梓根据自己的制作思路，负责提出各项具体要求，阿坤则负责用技术来实现叶梓的要求。
叶梓的要求提得很细。
比如贝司，需要什么样音色的贝司？需要达到什么样的听觉效果？又比如人声跟伴奏的搭配比例、远近距离、空间位置都是如何？需不需要在歌曲中进行变化？
凡此种种，叶梓都必须做到心中有数，随时就能说出自己的要求。
而且他还要能清楚的听出，阿坤在调音台上所做的处理是否及时有效？对声音效果的调整是不是合适，过头还是不足？
等等等等。
作为监制，他的工作难做就难做在这些地方。对于一首歌曲从词曲创作开始，一直到制作成成品的所有步骤，监制都必须了然于xiong，而且还要有自己的见地和想法，并且能够找到有效的手段来实现它们。
大到整张唱片，监制必须首先就有一个明确的思路，随后利用各种手段，通过一首首合适的歌曲将自己的意图全面完成，最终制作出一张符合自己预定设想的专辑唱片。
全能--说的就是唱片监制这种极其特殊的职业。在唱片制作的一个个单独环节上面，他们也许并不是最好的最精通的，但是他们一定是通才，任何一个单独的环节他们都知道都了解而且都能拿得起来。
这样的要求，很高很高！
如果没有前世将近二十年的制作经验，叶梓现在是没有能力独立进行监制工作的，哪怕他的歌唱得再好，作品写得再好，哪怕系统在身那也是完全没有用的。
监制，这是一项需要极高天赋的同时，也需要大量实践经验的工作。
要不然，前几天Keny哥也不会因为叶梓的年龄太小而无法信任他的监制能力，需要通过测试的手段才能完全放心。
这，就是在唱片业当中极其重要的一个环节--
唱片监制。
录音师阿坤的技术没说的，极其优秀。
工作起来的阿坤就是个真正的“面瘫“，严肃认真，反应极快，而且经验极其丰富。
所有叶梓提出的要求，他在第一时间就能反应过来，并且迅速按照要求进行最合适的艹作。这样处理出来的效果，往往正是叶梓需要的那种。
在和叶梓的合作当中，阿坤几乎没有犯过错误，反而还给叶梓纠正了几个不恰当的地方。那些都是叶梓按照前世的经验做出的判断，放在现在这个时代，有时候就会难免出现一些小小的偏差。
虽然如此，阿坤对于叶梓监制作品时的思路也是非常佩服的。尤其是某些超过目前情况的天马行空的想法，往往会让阿坤眼前一亮，感觉打开了一道新的大门。
唐奴做监制的优点就在于平衡稳重，但是个人风格不够明显。
因为是鼓手，而且常年为人伴奏，所以唐奴监制的作品，在乐队与歌手之间的平衡方面做的是最出色的。这一点，无论是叶梓还是阿坤都完全无法与他相比。
而在乐器和音色选择上，唐奴的眼光很正很准，选择的乐器以及音色都非常符合歌曲的要求。只是在叶梓和阿坤看来，在这一点上唐奴的选择有时候就会偏向保守，不像叶梓那样大胆出奇。
这是不同风格的选择，无所谓对错，只看合适与否。
这三个人的组合，阿坤拥有足够出色的技术手段，来实现叶梓和唐奴的各种要求。唐奴则拥有足够的经验和眼光，能够让歌曲在基本处理上永远不会出错。而叶梓的思维能力和前瞻眼光，又能让歌曲在保持基本风格符合时代潮流的前提下，同时具有足够的创新和特别之处。
三人的合作虽然还未称得上珠联璧合，但是彼此之间的默契已经初步建立起来。
假以时日，如果能有更多作品和专辑让他们进行合作，他们这个组合一定能够放射出绚烂夺目的光彩。
他们三人对此，都深信不疑。
每当休息闲聊的时候，大家就坐在一起谈天说地，聊得最多的当然还是音乐方面。
叶梓对于未来音乐走向的设想，给阿坤和唐奴的触动很大。出于对技术发展方向的敏锐嗅觉，阿坤立刻接受了叶梓“电脑音乐”的设想，并且开始期待着利用电脑更方便的制作音乐的时代真正来临。
对此，唐奴的感受就要稍欠一点。不过对于叶梓描绘的前景，他还是能够相信的。
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