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“宗师？大师，您实在太抬举我了，我哪有这个可能啊！”叶梓苦笑道。
刚刚得到系统的时候，小七就向他展示过宗师级艹作的难度，当时叶梓就腹诽过宗师都是非人一般的存在。
没想到现在，塞戈维亚居然将有史以来第一位古典吉他演奏宗师的希望寄托在他的身上，这，这也实在是太那个……那个啥了吧！
大师眨了眨眼睛，笑道：“现在的你当然还没有这个资格，但是以后的你……那可就难说了。”
“我的孩子，你有这么好的演奏天赋，又已经打下了这么扎实的基础，难道你不想看看自己在这条路上究竟能走多远吗？”
“别忘了，还有我、还有卡尔卡西、还有塔雷加、还有很多很多古典吉他演奏大师都会站在你的身后支持你，我们会是你最坚实的后盾。”
“别急着否定自己，我的孩子，请……尝试一下吧！”
大师的脸上充满了恳求。
叶梓能够理解大师的心情。
在世的时候，无论是卡尔卡西、塔雷加还是塞戈维亚，他们都已经攀上了古典吉他演奏在当时的最高处。但是他们也全都清楚的知道，这——还远远未到巅峰之上。
卡尔卡西的演奏技巧无与伦比，但是他的演奏太过机械，缺少那种让人战栗的灵魂力量。这一点，从他的古典吉他教程就能完全看清楚。
这一套极其经典的进阶模式教程，极大的影响了在他之后近百年的古典吉他教学，堪称教程中的典范。但是这套教程的弊端同样明显，卡尔卡西为了合理安排演奏技巧，牺牲了教程中这些作品的音乐性。
仅仅只有技巧的演奏家，那是成不了演奏宗师的。所以卡尔卡西只能成为古典吉他领域的车尔尼和开塞——大师级的演奏家和教育家。（PS：车尔尼，钢琴教育家。开塞：小提琴教育家。）
塔雷加被誉为“古典吉他的救世主”，声望尊崇。他的作品也极其出色，那是古典吉他演奏曲目当中璀璨夺目的珍珠。《阿尔罕布拉宫的回忆》便是他的代表作之一。
但是塔雷加对大型音乐会的抵制，只喜欢与友人一起举办小型室内音乐会的这种特殊癖好，极大的削弱了他在古典吉他界的影响力。
他是一个好人，是一位优秀的作曲家，同时也是一位杰出的演奏家。但是缺少霸气的塔雷加，也只能止步于大师级的古典吉他演奏家。
至于塞戈维亚，他是有史以来最接近宗师级别的古典吉他演奏大师，在古典吉他的历史上占有举足轻重的地位。
他极大地提升了古典吉他在古典音乐界的地位，使得古典吉他跻身于当世三大乐器之一，吉他教学遍布各大音乐学院，成为其中最重要的院系之一。（PS：三大乐器另外两个是钢琴和小提琴）
他改编的古典吉他作品，成为古典吉他演奏家们的保留曲目，比如《恰空》，比如《德彪西的赞歌》等等。
因为他的推动和率先使用，声音洪亮的尼龙弦渐渐取代了使用几百年的羊肠弦，古典吉他音量偏小的问题，因此得到了一定程度的改善。
他还带出了无数的学生，当世这些活跃在乐坛的古典吉他演奏家们，几乎都受到过他的指点和影响。
但是，如果没有这个“但是”，塞戈维亚就已经成功了，可惜这个“但是”还是一定会有的。有两点原因，让塞戈维亚最终还是未能站到那座巅峰之上，成为古典吉他历史上第一位演奏宗师。
其一，过量录制古典吉他演奏唱片。其二，太过繁忙的音乐会演奏。其实这两点归结到一起，那就是塞戈维亚这一生演奏得实在是太多太多了。
从二十世纪二十年代起，塞戈维亚就开始大量录制古典吉他演奏专辑，使用了尼龙弦之后，这种录制就更加频繁。
据记载，塞戈维亚每年的音乐会安排几乎都在一百场以上，即使到了去世之前一年他已经九十三岁高龄，那一年他的演出场次仍然到达了五十场这样骇人的数目。在他七十岁的时候，他的演出场次已经累积到了三千多场这样惊人的数字。更何况他还有上电视、举办大师班等等众多其它事情。
塞戈维亚这样做的目的，是为了更好的更广泛的传播宣传古典吉他，为此他奋斗了终生，也达到了他希望的效果。但是过于频繁的录音和演出，让他几乎没有时间停下脚步去思考沉淀。他就像一匹脱缰的野马狂奔着向前跑去，为古典吉他闯出了一番崭新的天地。
但是失去的，却是他自己成为宗师的那种可能。缺乏思考和沉淀，也是没有可能成为真正的宗师的。
如果塞戈维亚是出生在现在这个年代，不再需要他全力以赴去推广古典吉他，有足够的时间去慢慢地累积沉淀思考，以他这样卓绝无伦的天赋，他很有可能成为真正的演奏宗师。
一线之差，天壤之别！
可惜！！！
叶梓完全能够理解塞戈维亚对于宗师的这一份“怨念”，但是寄望自己去做？
还是省省吧。
那真的不是人能干的事情！
一旦以宗师作为目标，叶梓的所有一切都将投身于这个“伟大崇高”的使命当中，痛苦的挣扎于自我肯定与自我否定之间，只为求得一丝突破的可能。
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