观众们的着眼点就不在调性概念上面，他们并不知道这样的直接进唱有多大难度。他们的兴趣集中在这首歌曲本身，以及语言上面。
一首国语歌曲？
也对。
这位叶梓选手本来就是来自华夏内地的申城，虽然他演唱的粤语歌曲完全听不出内地口音，是地地道道的白话腔调，但是国语肯定是他的第一语言，演唱国语歌曲才是他真正擅长而又拿手的。
不妨好好听一下这首国语歌曲。从前面这段演唱来看，这应该也是一首好听的作品。
不过，这首歌怎么又是没有听过的？还有刚才那首听得让人坐不住的《饿狼传说》，不知道这两首歌曲究竟都是谁的作品？
嗯，写得真好。
舞台上，叶梓在三角钢琴的伴奏下，已经开始了演唱。但是这一段的演唱，叶梓又将国语再次换成了粤语。
旁人来静静看我到底哀伤等什么
旁人来回关心中安慰爱已没结果
热烈地开解一生等你也是奈何
仿佛我在拼命要稀罕援助
......
叶梓的嗓音不加控制的放松了下来，声音在温暖中带着一点微微的暗哑，让人一听就感觉一颗心被悄悄地揪起。
他的眼神迷惘暗淡，失去了刚才火一样的光芒，似乎没有焦点一样茫然地望向灯光照不到的黑漆漆的远方。
他的嘴里，就像自问自答一样的轻声演唱着。偶尔，眉头轻轻皱起；又偶尔，脸上浮现出一抹自嘲似的苦笑。
歌曲的旋律和节奏，在他的演唱下都似海边的浪花一般舒缓的、但是一层一层的向前推行。叶梓温暖中带着暗哑的歌声就像是浪花上飞溅起的颗颗水珠，在阴沉沉的天空下面，透出唯一的一抹亮色来。
歌声里带着淡淡的思念和感伤，没有那种撕心裂肺的肝肠寸断，只有回忆中无尽的落寞。
键盘手用很轻的指肚触键和柱式和弦，营造出一股淡淡的忧伤氛围，恰到好处的衬托着叶梓的演唱。
旁人来静静探听我昨天哪里出错
何时迷失重逢中飘起这首歌
是旧日是认真执著的某个故事
可惜这份信念到今天多么无助
......
A段的重复旋律中，叶梓的演唱一如既往的低回盘旋，似问似答。而三角钢琴的演奏，开始在柱式和弦中添加了碎碎的半分解和弦，让整个托底的伴奏，在沉郁中带上了一丝压抑着的起伏。
歌曲的情感显得更加深沉，就像回忆已经走到了歌者内心的深处。
到了‘无助‘这一句，叶梓的歌声与钢琴的琴声，在第三拍的开头同时收住了。
演唱，出现了一个短暂的停顿。
在持续不断的演唱当中，突然出现这么一个短短的停顿，回味悠长，韵味十足。
侧幕。
张雪友的眼神变得专注而又明亮，舞台上那个年轻的身影就像一个闪耀着光芒的聚宝盆一样，紧紧地吸引住了他的目光。
国语的开始，粤语的进唱，旋律哀而不伤，感情真挚内敛，回忆中还带着一点淡淡的忏悔味道。
这，这又是一首值得花大代价买下来的好歌，这首歌绝对适合我的歌路！
今晚，真的是来对了！
张雪友有点兴奋了。
他微闭双眼，开始跟着叶梓的演唱在心里用自己的感觉跟唱起来。
评委席上，所有的评委都极其专注的聆听着叶梓的演唱。
评委席的最右边，李怀同静静地坐在那里。他的脸色非常平静，和其他评委一样正在认真的看着、听着。但是他的一颗心，就像他最得意的弟子刘琦一样，已经渐渐沉到了谷底。
叶梓的实力强劲他是知道的，从申城半决赛开始他就知道这一点。李怀同甚至察觉出叶梓一直保留着部分实力，即使在香江的半决赛上都没有完全使用出来。
但是李怀同并没有特别担心过这些。在他想来，即使叶梓拥有再强的实力，在刘琦的金钱开道和自己的精心设计下，种种手段全部使将出来，叶梓在总决赛上必然没有半点活路。
通过金钱手段买通节目助理和音响师，将《饿狼传说》的调性从降E改成G调，让音响师在演唱话筒做一些手脚，这些暗招都是出自李院长的手笔，由刘琦身后的家族提供渠道和金钱支持。
李怀同并不是废物点心，他是拥有真材实料的老一辈歌唱家、老资格声乐教育家。他的作品众多、弟子无数。要不然光凭着歌剧舞剧院院长的名衔，在申城乐坛他是无法享有如此盛名的。
比如G调这个调性的确定，就是他反复衡量了叶梓以往的表现之后，再经过仔细地推算最终得出的结论。
李怀同基于以往的经验和自己的认知，认为这样的调性足以将叶梓的音域撑到最大，让他无法完美的演唱这首歌曲，而且不会引人怀疑。
这样来确定调性没有任何问题，极显李怀同的功力。错非叶梓，若是其他选手那是一定会掉到这个大坑里面。
但是现在，他已经发现正是因为自己声名太盛、自信过强，以至于错估了叶梓隐藏的实力和他音域的宽度，从而导致这一次的比赛功败垂成。
是的，叶梓还没有演唱完毕，第二首歌曲连一半都还没有完成。
但是李怀同何等眼光何等功底，什么样的演唱可以得到什么样的分数，作为评委的他是再清楚不过的了。
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