陈义臣的声音，可塑性很强。
他的嗓音有厚度也有力度，并不圆润，也不干涩，音域的跨度也够，加上假声的话两个八度之内完全没有问题。
在他的专辑里，陈义臣第一段的演唱稍显‘急躁‘了一点，就像是歌手急急想要登台演唱的那种感觉。这一点，与这首歌是他的第一支单曲很有关系。初露啼声，当然是带着点急于向世人展示的那种迫切感觉。
但是今晚的演唱中陈义臣就完全不急。他稳稳的跟随着伴奏的行进，让歌声始终保持着那种应有的冷静，好似一个旁观者那样一边看戏一边诉说。即使歌词是以‘我‘作为观察的出发点，陈义臣歌声里的冷静仍然表现出了他的深思熟虑和微微担心。
甚至，他在今晚的演唱中还加上了少少的一点自嘲在歌声里面。
这样的处理极好的贴合了歌词的内涵，让叶梓听得大为过瘾。
音响与灯光的设计与操作都很到位，与陈义臣的演唱也是配合默契。
陈义臣一出场，全场就只用了一支追光来始终追着他的身影，其它所有的灯光全部熄灭。
观众们看着眼前形只影单的舞台形象，再咀嚼一下《时代曲》第一段的歌词，一种落寞的感觉便会油然而生。
利用灯光营造氛围的设想，非常成功。
音响师埃迪将话筒的压缩比控制在很小的一个数值，让陈义臣的声音听上去松弛而又自然。混响的数值在叶梓看来稍大了一点，所以演唱的尾音始终对旋律的流畅进行有些许干扰，陈义臣声音的清晰度也因此略有减小。
不过这是现在流行的做法，也没什么不对的。
黑暗的舞台上，明亮的光环里面，陈义臣一身黑衣，轻皱眉头微闭双眼，站定在舞台中央。他将声音完全放松下来、沉静下来，一点都不激动的慢慢演唱。
乐池里，始终只有一把木吉他在为他的演唱进行伴奏。
观众席里鸦雀无声。
咚咚咚、嗒咚嗒～～～
在第一段最后一个‘火‘字的四拍长音上，唐奴的架子鼓在第四拍用一个最简单的鼓花自然而然的加了进来。随后，整支乐队开始了演奏。
好想唱一阕歌
叫你认清楚我
我也曾到来庆贺
好想唱一阕歌
见证日子怎过
哪个时势能没有歌？
......
这首《时代曲》的旋律是A-B-C三段式，这个B段是承上启下的一段，非常重要。
专辑里，陈义臣在这一段的演唱是最糟糕的。气息不够，声音不稳，‘时势‘的霸气完全没有演唱出来。当然，霸气是需要实力来支撑的，现在的陈义臣还无法唱出这种感觉。
再来到比赛的现场。
此时，灯光已经随着整支乐队的跟进而重新大放光明。毕竟，歌词也唱到了‘场内的灿烂灯火‘了吗。
安迪增加了一点混响和话筒的音量，在乐队跟进之后，大音量乐队的遮掩下陈义臣声音的清晰度反而有所提升。
这样一种声音的处理方式，叶梓在台下也是非常赞同的。
舞台上的陈义臣没有来回走动，动作的幅度也很小，仍然稳稳的站定在舞台中央，只是偶尔用侧身这样的动作，来表现自己内心的情感。他趁着乐队的跟进，在B段旋律来到之前深吸一口气，随即非常坚定的开口演唱。
在B段，他将节奏咬得很死，完全跟随着乐队的重音在走。而在歌词的处理上，他也将歌词的重音处理得非常明显。
这样的演唱方式，呈现出来的结果就是陈义臣的演唱异常坚定。虽然‘时势‘的霸气陈义臣无法展现，但是因为秉持着这种坚定的演唱方式，‘时势‘的大气尽显无疑。
这样的处理无疑是成功的。
一个四拍的长音之后，陈义臣的动作开始大了起来，但是人还是稳稳的站在那里。
经过A段冷静的旁观和B段坚定的诉说，歌曲的旋律即将走向C段副歌部分的情绪高chao，陈义臣的演唱也紧跟着激动起来。
若问你会如何？
你会骂我别傻
剩下光景不多
但是你会如何
我也没有奈何
盼你亦赏面安坐
替我用掌声
和唱着这歌
......
这时，舞台上的陈义臣高昂着头颅，他已经完全唱开了。他的左手直直地伸向半空，眼神也专注的跟了过去，似乎正在向着天空发出自己的声音。
这声音听上去不像是唱出来的，而像是陈义臣从自己的内心呐喊出来的。他的声音在激昂中带着一股绝对相信自己的力量，一句句、一声声，直接唱响在所有观众的耳边、震撼在他们的心灵。
而这样自然流露出来的声音，让陈义臣演唱时的气息几乎不需要刻意地控制，同样也是自然而然的流转起来，他在演唱时需要的气息支撑和交流非常自然的就做到了。
这是最好的一种演唱气息控制了。
无论是声音、气息控制还是陈义臣在舞台上演唱时流露出来的气质，无不显示着他此时此刻强大的内心信念。这种信念归根到底就是两个字--自信。
自信！
对自己的绝对自信！
陈义臣在C段副歌高chao部分的演唱，想要通过歌声告诉所有观众的，就是‘自信‘这两个字。
什么是自信？那就是‘即使整个香江歌坛会有落寞寂寥的那一天，仍然会有我陈义臣将它重新支撑起来‘这样的信念。
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