马丁利与贝比都露出惊诧的神情望向了卡什，脸上表情分明写着：“这歌太了不起了！”
这种天马行空的音乐编曲，绝不是他们这种专业音乐人一点点精心编排的歌曲，而是艺术家在某个时刻受到灵感激发，只有从精神深处，流露出那种超越世俗常规的旋律，所以才能如此令人感到震动。
他们三人心里同时感觉到了自己与顾小凡之间那种无法丈量的鸿沟……那不是音乐实力的差别，而是艺术创作力上的气质迥然不同……
他们这些专科出生的音乐人，更喜欢将艺术符号化，他们受到的教育是一切都是把音乐符号化。
前奏，主歌，副歌，桥段，尾奏，每个段落，多少秒，传递什么歌词主旨，他们都会有严格概念，这是一种对形式感的迷恋。
他们看黑人音乐也是如此的。
可真正说唱乐的灵魂，却是来自于最低层贫穷的文化，没有那种底层挣扎生活过的人，体会不到卑微时刻浸润和深入骨髓的感受，你不可能去理解，更不可能去表达这里面的情感。
说唱歌词中的每一个字，每一个旋律，每一个节拍，都是来自这种卑微的生活经历。
他们这些专业白人音乐人，在创作时习惯把自己当上帝，当作造物主，认为自己有权力对任何音乐类型进行解构重塑，就像是《黑色兄弟》中，贝比自以为高明的用风笛表现说唱乐这种形式，虽然乍听起来很美妙，其实却粗暴无比，打乱了原本黑人音乐中那种整体性与气韵，一股浓浓“指点江山”的味道，毁掉了那种浑然天成的美感。
顾小凡真用事实告诉他们，真正说唱乐不是这样的！
说唱乐是诞生与街头最贫穷音乐，是只要两个街头的黑人凑在一起，一个人用嘴唇打拍子，一个人怒骂着生活中一切的不公，发泄着愤怒……你不能想象一个军乐团的音乐从他们嘴巴里爆炸开来！
贝比越听越是感到内心羞愧，比顾小凡创作来，他自己的编曲不可谓不精致，不专业，但是这一切都不过是一张祭典上的祭品，一点价值都没有，因为他祭台的主神牌位是空的。
当精妙的技巧背后没有灵魂的时候，那些一切光鲜漂亮的东西都会变得匠气十足。
《帝国之心》结束了，y格林唱完之后感觉酣畅淋漓，大吼了几声发泄着！而朱西也是动情地闭上了眼睛，然后过去与y格林一起用黑人兄弟的方式上下拍手，然后高高跳起在空中，胸口与胸口用力的碰撞！
仿佛只有这样的方式，才能发泄他们胸口那阵依然在萦绕的愤怒感。
录音棚外面没有人鼓掌，所有人都还在陶醉……
一阵安静中，工作人员差点都忘记关上音响，只听到里面y格林发泄似的骂了几句“****!”才马醒悟过来，关上了喇叭。
那些评审们，都已经被顾小凡创作的这个歌曲惊呆了……放下耳机，互相看着，张大着嘴巴不知道说什么才好。
而整个录音棚外面的华纳音乐人们，都是一片死寂，大家似乎都还在回味刚才那段音乐中，外行人人还只是很陶醉在那种酣畅淋漓的爆发力中，而马丁利与贝比，则感觉到了一种巨大的挫败感。
他们能清晰感受到顾小凡身上那股子飞翔的灵感，那是就好像上帝在他的心头播放着旋律……那是属于另外一个层次的创造力……
卡什愣了半天才对顾小凡问道：“顾……顾董事长，你是怎么想到用朱西R&B嗓音当作背景节奏的？”
顾小凡顿时有些尴尬，干咳道：“我以前在城市监狱里被关押了三个月，有次洗澡的时候，前面一个哥们光着身子冲水时唱R&B，后面一个哥们则在抹肥皂唱rap，两种声音同时响起，一开始很难听，但是我发现，他们当中有几个音结合地非常有味道，那时候我就记下来了，之前写歌的时候我就尝试着运用了一下……”
卡什，马丁利，贝比听着哑口无言，原来这就是灵感的来源啊……是啊，这才是黑人音乐发源的初衷啊，在狱中，在街头，在停车厂……最黑暗最贫穷的地方，才能诞生出这样原始而愤怒的力量吧。
“各位评审们，是不是该做决定了？评判一下这首歌吧。”卡什脸色复杂地对评审们道。
顾小凡摸了摸头，心里也有些没底，这首《帝国之心》是他结合《嘻哈帝国》中原版歌曲重新改编的，毕竟他看过《嘻哈帝国》所有的剧情，对于里面人物的情感与背景，要比原版的音乐人要理解的深刻一些。
他这么大幅度的改动，也几乎就是一首全新的创作了，他自己也不知道这样编曲是否符合美国市场。
看着顾小凡好奇地望过来，《滚石杂志》的主编普雷斯利一愣，然后连连摆手：
“这样层次的作品，我可评价不了，格莱美的评审才能评判吧……”
其他的几位评委也摇了摇头，表达了同样的意思，MTV电视台的VJ瑞安直接苦笑道：
“这首《帝国之心》其实我可以说出几十个技术上的漏洞，只有鼓点伴奏非常冒险，在我音乐常识看来来很粗糙，可是我的耳朵却告诉我，我的那些常识有问题……专业上我真没什么可说了的。”
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